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Activité créative : Peindre un soleil brillant.

Quand il fait beau, nous aimons bien nous installer au jardin pour des activités artistiques.

Une création sur le thème du soleil s’imposait pour célébrer le retour du beau temps. Celle-ci était simple et rapide, mais avec un résultat final coloré et très satisfaisant pour les lutins.

Pour cette activité, nous avons utilisé :

  • Du papier entoilé en format A4 : le papier entoilé est comme une toile sans cadre. On peut le travailler à plat comme une feuille de papier. Il accroche la peinture comme une toile. On peut jouer avec les épaisseurs sans risque de trouer la feuille.
  • De la peinture acrylique. Elle sèche vite. Les couleurs sont vibrantes.
  • Du papier à motif, ici du papier pour origami
  • Des sequins et paillettes
  • De la colle ou du vernis colle
  • Un marqueur
  1. Les enfants ont tracé un grand cercle, ou plutôt une section de cercle sur le papier.
Dessiner le pourtour du soleil

2. Ils ont peint les sections du soleil et du ciel. Cela a été l’occasion de jouer avec les couleurs et l’épaisseur de la peinture. Nous aimons bien passer un pinceau sec et dur sur de la peinture encore fraiche pour créer des effets de texture.

Peindre le soleil

Peindre le soleil

3. Le plus difficile a sans doute été de choisir le papier origami dans lequel les lutins voulaient découper les rayons. Ils les ont ensuite collés. Le vernis colle protège mieux le papier.

Coller les bandes de papier pour faire les rayons du soleil.

4. Sequins ou paillettes donnent un petit côté brillant à la réalisation. (malheureusement, ca ne ressort pas bien sur la photo).

5. Et pour finir, un petit message positif finit d’illuminer notre journée.

Ecrire un message positif pour illuminer le tableau.

Et voilà une petite création qui nous aura pris une petite heure (cela inclut des phases de séchage plutôt longue car les lutins aiment bien faire des séances de trampoline entre 2 couches).

Qu’en pensez-vous ? Ca sent l’été ?

Un soleil bien brillant, pres a etre offert.

Et en bande sonore: Deux enfants au soleil, de Jean Ferrat

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Apprendre avec Star Wars : Le masque de Darth Vader (DIY) et autres jeux

Dans ce post, vous trouverez :

  • des idées sur des jeux qui permettent d’apprendre sans s’en rendre compte avec Star Wars
  • un super DIY : un masque de Darth Vader en papier mâché

Difficile d’ignorer Start Wars lorsque l’on pense à la pop culture. C’est une de ces épopées cinématographiques qui réunit les générations. On compare les personnages des volets récents avec ceux plus anciens. On échange des souvenirs et les scènes favorites. Les lutins adorent. Ils ont regardé tous les films (plusieurs fois), avec nous. Rien de tel qu’une bonne bataille intergalactique pour mieux supporter les longues soirées froides et pluvieuses en hiver.

Au-delà du divertissement, Star Wars a été à la source de nombreux apprentissages.

Jeu de rôle Star Wars

Avec des bâtons et des règles souples, Evan et Guilem se sont concoctés des armes ingénieuses et inoffensives. On enroule la règle. Un bon coup de poignet et elle se déroule en un sabre laser. Il fallait y penser. La suite de l’histoire est en général aussi compliquée que dans les films, avec de nombreux rebondissements (vive l’imagination), quelques disputes (rien de tel pour pratiquer la résolution de conflit), et de bons moments de jeu commun entre frères.

Bien entendu, chacun a un personnage favori.

Pour Evan, c’est Anakin Skywalker, parce qu’il est beau, drôle, courageux et puissant. Il est doué pour la technique.

Amakin et sa mère et sont vendus comme esclaves. Ils doivent travailler dur et son très pauvres. A ll’âge de 5 ans, il se met à construire tout seul un jet à partir d’un tas de féraille, et bien sûr, à 7 ans, il gagne une grande course. Lorqu’il apprend qu’il est un jedi, il s’entraîne énormément et devient un des plus puissants.

Pour Guilem, c’est Darth Vader, parce qu’il est cool.  Il a un sabre et un casque (pour se cacher derrière ? Je ne saurai pas). Il est très puissant. Il est méchant, mais durant les dernières minutes de sa vie, il reconnaît ses erreurs. (redemption, redemption)

Si vous n’êtes pas fan de Star Wars, il faut savoir qu’Anakin et Darth Vader sont en fait la même personne à différents moments de l’histoire. Etrange choix des frérots !

Jeu de cartes Star Wars

Les cartes représentent 55 personnages. Elles ont 3 couleurs : les gentils, les méchants et les autres. Elles ont différents symboles : les soldats de l’Empire, les chevaliers Jedi, les rebelles, etc…. Elles ont des point en fonction de la force des différents personnages (grosse déception pour moi : Han Solo n’a que 5 points sur 10 ?). Les lutins passent des heures à faire des batailles, à les trier, les ordonner, les comparer, etc.

Cartes de jeu Star Wars

Légo Star Wars

Parfait pour la motricité fine et la concentration. Evan a passé de nombreuses heures à monter des Légos de vaisseaux intergalactiques. C’est un enfant qui bouge tout le temps, et les Légos sont une des rares activités pour lesquelles il peut rester concentrer pendant un long moment. Et pour monter un vaisseau, il faut quelques heures…

Bricolage DIY : le casque de Darth Vader en papier mâché.

Guilem souhaitait absolument un casque de son héros. Et j’avoue que je ne suis pas une grande fan des coque en plastique made in China. Nous avons donc décidé d’en fabriquer un nous-même.

Après avoir regardé plusieurs tutos sur internet, nous avons choisi celui de « Lair of the Visionary » (lien en fin d’article)

Cela ne paraissait pas facile… et bien ce n’était pas facile. Mais voici notre travail à 6 mains.

Nous avons utilisé :

  • du carton pour la structure principale
  • du papier journal, de la farine, de l’eau et un peu de colle blanche pour le papier mâché
  • un pistolet avec colle
  • de la peinture noire

Le tuto permet de télécharger les formes des pièces principales : cela a été très utile.

Nous avons suivi les explications pas-à-pas. Je ne vous réexplique pas tout mais vous pouvez voir quelques photos des étapes principales.

Pas mal, non? Qu’en pensez-vous?

Découvertes et réflexions :

Ce genre de projet est compliqué et réclame la participation active d’un adulte. Mais les enfants sont capables de parfaitement réaliser la plupart des étapes.

Couper, assembler les formes entre elles est un vrai travail de précision. Il faut parfois utiliser des ciseaux, parfois des cutters. Du scotch de peintre aide à renforcer certains assemblages. Il est bien pratique d’avoir 4 mains pour certaines étapes.

Le papier mâché est une technique simple, mais qui requiert de la patience. L’ensemble du projet nous a pris plus de 2 semaines, pour laisser sécher les différentes couches de papier mâché et de peinture. Parfois, nous pensions une étape terminée et réalisions après séchage qu’il fallait une couche de plus.

Rien à voir avec la gratification instantanée de « j’ouvre la boîte, je joue, … et souvent très vite j’oublie ». C’est un processus. Les enfants ont pu essayer le casque aux étapes intermédiaires, le regarder sécher en imaginant la suite, en rêvant…. Et enfin montrer avec fierté le produit final, et jouer. Il est un peu de guingois, un peu moins brillant que les versions du commerce, mais c’est un vrai travail de Jedi !

Que la Force soit avec vous!

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Plaisir des yeux : Star Wars et les leçons de vie de Maître Yoda

Cette semaine, et pour célébrer (entre autres) la réouverture des salles de cinéma, embarquons pour le 7ème art. Comme les lutins sont fans de Star Wars, je vous propose de redécouvrir une scène mythique de « L’empire contre-attaque », celle où Luke essaie de récupérer son vaisseau dans le marais. Cette courte scène de 4 minutes est riche en leçons de vie sur la persévérance et la confiance en soi, des aptitudes que nos enfants ont souvent bien besoin de développer. A voir, a revoir, à jouer en famille…

Je vous souhaite une bonne semaine. Et bien entendu, que le Force soit avec vous !

En version originale (le script traduit est disponible ci-dessous) :

Doublé en français :

Le script en français :

Luke      Le vaisseau ! Nous ne pourrons plus le récupérer !

Yoda      Quelle certitude as-tu ? Avec toi, rien n’est jamais possible. N’écoutes-tu pas ce que je dis ?

Luke      Faire bouger des pierres, c’est une chose. Mais ça, c’est totalement différent.

Yoda      Non, pas différent. Juste différent dans ton esprit. Tu dois désapprendre tout ce que tu as appris.

Luke      Très bien. Je vais essayer.

Yoda      Non. N’essaie pas. Fais-le. Ou ne le fais pas. Mais il n’y a pas d’essai.

[Luke essaie de soulever le vaisseau avec la force]

Luke      C’est trop gros. Je n’y arriverai pas.

Yoda      La taille importe peu. Remarque moi. Est-ce par ma taille que tu peux me juger ?
                Et bien tu ne le dois pas. Car la Force est mon alliée. Et c’est de mes alliés la plus puissante.  La vie l’a créée, l’a fait grandir. Son l’énergie nous entoure et nous relie. Nous sommes des êtres illuminés, pas une simple matière brute. Tu dois sentir la force autour de toi, ici, entre toi, moi  l’arbre, la roche partout. Oui, et même entre le sol et le vaisseau.

[Yoda se concentre, extrait le vaisseau du marais et le fait se poser sur la terre ferme]

Luke      Je n’arrive pas à y croire.

Yoda      Voilà pourquoi tu échoue.

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Une poupée-câlin pour la fête des mères

Dans ce post, vous trouverez :

  • Les plus beaux câlins entre mamans et enfants de l’histoire de la peinture
  • Un bricolage facile pour que les enfants réalisent eux aussi un câlin artistique à offrir à leur maman

Tic tac tic tac, le compte à rebours pour la fête des mères 2021 a commencé. Il ne reste plus qu’une semaine pour réaliser un petit cadeau créatif pour faire plaisir aux mamans. Je vous propose ici une idée rapide et pleine de charme.

Les plus beaux câlins entre mamans et enfants de l’histoire de la peinture

Avez-vous remarqué combien d’artistes de part le monde ont peint ou créé des œuvres sur le thème de la mère et l’enfant ? Et je ne parle même pas de la Madone et de l’enfant Jésus. Juste des mamans et de leur progéniture. Voici ici une petite sélection.

Vous préférez laquelle ? Moi, j’avoue que j’aime beaucoup celles de Marie Cassat (Avez-vous lu mon post précédent sur ce thème ?). J’ai eu aussi un coup de cœur pour le couple coloré du peintre mongol Zaya.

Vous remarquez quelque chose ?

A travers les siècles, à travers les continents, de nombreuses œuvres présentent des mères qui couvent leurs petits, qui les serrent dans leurs bras, qui offrent des câlins, des baisers… Et des enfants qui le leur rende bien. Parce qu’au-delà des défis du quotidien, des responsabilités, des incompatibilités d’humeur, c’est cela l’image que l’on veut garder d’une maman : la sécurité des bras et l’amour inconditionnel.

Bon, je suis d’accord, la relation mère-enfant n’est pas forcément rose tous les jours. Mais c’est tout de même une belle image…. Et puis le câlin est un thème plus esthétique pour célébrer la fête des mères que… les couches-culottes ou la bataille des repas par exemple.

Bricolage : Les petites poupées câlins

Pour réaliser ces petites poupées-câlins, nous avons utilisé :

  • Du carton un peu épais
  • De la peinture acrylique
  • De la colle blanche

Notre activité :

  1. Nous avons découpé une forme de « 8 » d’environ 20 à 25 cm de long dans le carton : Ce sera la maman.

  2. Nous avons aussi découpé une forme de haricot, un peu plus courte que le ventre de la maman. Ce sera […suspense….] l’enfant.
Decouper les formes en carton pour les poupées
Peindre les formes en carton des poupées

3. Nous avons choisi 2 couleurs qui contrastent l’une avec l’autre, et peint la maman avec une et l’enfant avec l’autre. (Ici nous avons rouge/jaune, mauve/turquoise, rouge/bleu et rouge/turquoise.)

… Un petit tour de trampoline pendant que les premières couches de peinture sèches …

Voici notre collection colorée de poupées mamans et bébés
Peindre des motifs complémentaires sur les poupées mamans et bébés

4. Nous avons chacun choisi des motifs pour décorer nos poupées : lignes, points, courbes, quadrillage, ou même rien ! Les motifs de l’enfant ont été peints avec la même couleur que le corps de la maman et vice-versa. Sur certaines, nous avons aussi peint un rond représentant un visage très stylisé.

L’idée était de montrer par des couleurs opposées et des motifs différents que la maman et l’enfant sont proches biologiquement et émotionnellement, mais restent chacun des individus à part entière (donc distincts).

Poupées jaunes et rouges

… Une petite partie de trap-trap durant le séchage …

Poupées vertes et turquoises

5. Nous avons collé l’enfant sur la maman, en position verticale, inclinée d’un côté ou de l’autre, au choix du jeune créateur.

Et voilà ! Un couple maman-enfant bien coloré en train de se faire un gros câlin.

On peut bien sûr écrire un petit mot d’amour pour sa maman au dos de la poupée-câlin.

Poupées rouges et turquoises

J’espère que ces poupées vous plaisent. Je vous souhaite une bonne semaine créative !

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Des natures mortes à la manière de Salvador Dali

Dans ce post, vous trouverez

  • Les points forts de notre discussion sur Salvador Dali et la nourriture.
  • Une activité : la création de nature morte sur le thème de la beauté comestible
  • Un mini quiz rigolo sur Dali et la nourriture

Flashback sur mon examen d’espagnol lorsque j’avais 18 ans : nous devions faire une présentation orale de 30 minutes sur un sujet de notre choix. J’avais choisi de parler de Salvador Dali et en particulier de la beauté comestible. J’avais décidé d’illustrer ma présentation en « recréant » – de manière très libre – le « Buste de femme rétrospectif » avec une tête à coiffer, une baguette de pain, et quelques fourmis du jardin. C’était un pari risqué, mais ma professeure était assez originale et j’avais eu une très bonne note !

Mes lutins ont découvert Salvador Dali il y a quelques années. Son originalité a marqué leur mémoire. Lorsqu’Evan a mentionné qu’il voudrait bien explorer de nouveau cet artiste, je ne savais pas trop par où commencer parmi les centaines d’œuvres du maître. Puis, j’ai repensé à ce thème. Nous avons donc embarqué pour un voyage surréalistico-culinaire.

Parlons de Dali, de nourriture et de créativité

Le saviez-vous ? Lorsque Dali était enfant, il voulait devenir cuisinier. Il a finalement changé de voie, avec un certain succès. Et pourtant… De la corbeille de pain qui l’a fait connaître hors d’Espagne, au livre de recette « Les dîners de Gala », en passant par les baguettes géantes, la passion de la nourriture ne l’a jamais quitté.

Dali et le peintre Georges Mathieu et la baguette géante
Dali et le peintre Georges Mathieu et la baguette géante (1968) © Getty

Nous avons donc observé et discuté d’une dizaine de tableaux et compositions incluant des aliments.

*** Si vous voulez découvrir ces œuvres, laissez-moi un commentaire ci-dessous. Je vous enverrai notre fichier découverte. ***

Mais, me direz-vous, comment discuter avec ses enfants si on ne connait pas grand-chose à Dali. Pas de panique ! Nous ne sommes pas là pour devenir des spécialistes. D’ailleurs, je ne suis pas une spécialiste non plus. Dans mon fichier, il y a quelques informations sympas à partager avec les enfants, des anecdotes rigolotes (parce qu’une bonne rigolade crée des souvenirs plus durables qu’un long discours).

Mais le plus gros de nos discussions est basé sur nos observations. Je ferai un post plus détaillé un de ces jours sur le sujet. Mais en gros, nous décrivons ce que nous voyons, ce à quoi ça nous fait penser, et parfois les émotions que cela nous inspire : bref, nous avons notre propre interprétation.  Et ça, tout le monde est capable de le faire.

C’est vrai qu’on ne saura toujours pas pourquoi Dali mettaient des fourmis dans ses tableaux. Mais quelle qu’elle soit, l’interprétation de Dali ne change rien à ce que nous, public, nous ressentons face à ses fourmis. (Bon, vous voulez vraiment savoir ? En fait, Dali associait les fourmis à la putréfaction. C’est un animal qui l’inspire et le répulse en même temps.).

Quelques points forts de notre discussion :

Les enfants ont rapidement remarqué que les paysages de fond de toile sont souvent similaires (inspirés de sa région natale). Et bien sûr, ils ont passé un certain temps à relever les détails bizarres (on dirait que la poêle a fondu, que l’escargot veut parler au téléphone, etc.)

Dans les Corbeilles de pain de Dali, le pain est coupé, et parfois mordu, alors que la plupart des artistes peignent des pains entiers… D’après les garçons, peut-être parce que Dali aimait trop le pain, et ne pouvait pas s’empêcher d’en croquer un morceau pendant sa séance de peinture !

Le Téléphone homard les a beaucoup interpelés.

Que dit le téléphone homard quand on décroche ? « A l’eau ! » (Blague d’Evan)

Nous nous sommes amusés à faire une version plus personnelle et plus contemporaine. Ça vous plaît ?

A propos du « Portrait de Gala portant deux côtelettes en équilibre sur son épaule », le maître aurait dit : « J’aime les côtelettes et j’aime ma femme, je ne vois aucune raison de ne pas les peindre ensemble ». Cette merveilleuse citation nous a énormément fait rire. Et nous avons inventé quelques analogies savoureuses.

  • J’aime mon lapin et j’aime les pâtes. On pourrait dessiner notre Roudoudou sur un lit de spaghettis.
  • J’aime mes grands-parents et j’aime les glaces. On pourrait peindre les grands-parents avec des glaces fondantes en guise de chapeaux.
  • J’aime mes fils et j’aime le chocolat. Je vais les photographier barbouillés de chocolat… Non, ça, ça arrive tout le temps. Cela ne serait même pas original.

Ces associations improbables nous ont naturellement conduits vers une petite activité créative.

Créer une nature morte à la manière de Dali sur le thème de la beauté comestible

Nous avons utilisé :

  • Des aliments divers et variés
  • Des objets divers et variés
  • Un appareil photo

Je pense que vous avez déjà tout le matériel nécessaire chez vous.

Les enfants avaient la possibilité d’utiliser tout ce qui leur tombaient sous la main. Mais j’avoue que cela peut être un peu déstabilisant. Pour simplifier, on peut préparer une collection d’objets et d’aliments à l’avance.

Les instructions : Tu vas créer

  • une œuvre en 3 dimensions (une composition)
  • … avec au moins un aliment
  • … et avec au moins un objet trouvé dans la maison
  • … que tu trouves jolie
  • … mais pas trop sérieuse. Les éléments n’ont pas besoin de bien aller ensemble… au contraire. Plus c’est fou, plus c’est Dali.

Les enfants ont donc fait des essais. J’ai beaucoup aimé les observer durant ce temps créatif. Prendre un élément, le placer, le déplacer, l’enlever parfois…  jusqu’à ce qu’ils soient satisfaits du résultat final. Voici les créations.

Je vous présente de gauche à droite :

La baguette magique (moi aussi j’avais très envie de jouer)

Alors, qu’est-ce-que cela vous inspire ?

Mini quiz rigolo sur Dali et la nourriture

  1. Quel aliment a inspiré les fameuses montres molles?
  • Un camembert coulant
  • Une crèpe retombée à côté de la pöele
  • Un œuf au plat

2. Quel est le plat préféré de Dali?

  • Le homard
  • Les oursins
  • La mousse au chocolat Lanvin

3. De quelle marque de nourriture Dali a créé le logo?

  • Une marque de camembert
  • Une marque de chocolat
  • Une marque de bonbons

Vous voulez vérifier vos réponses ? Elles sont dans mon fichier de découverte. N’oubliez pas de commenter ci-dessous pour le recevoir gratuitement. N’hésitez pas à partager vos belles œuvres avec nous. Et n’oubliez pas :

« La beauté sera comestible ou ne sera pas » (Salvador Dali)

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Il est revenu, le temps du muguet: art, histoires, origamis…

Dans ce post vous trouverez :

  • Des anecdotes sur le muguet
  • Des photos de magnifiques bijoux art nouveau inspirés par le muguet.
  • Une activité pour enfant: le muguet en origami
  • Une chanson bien de saison

En mai, c’est le temps du muguet. Depuis que nous habitons en Allemagne, j’ai découvert que le muguet pousse dans la forêt. C’est carrément magique. Dans le sud de la France, il ne poussait que dans des pochettes plastiques.

Quelques histoires de muguet

En France, le 1er mai est synonyme de muguet, et vice-versa. On offre un brin de muguet à ceux que l’on aime comme porte-bonheur. Mais d’où nous vient cette tradition ? Nous nous sommes penchés sur la question et nous avons trouvé plusieurs histoires.

# 1 : Le dieu grec Appolon invente le muguet pour que ses neuf muses ne s’abiment pas les pieds.

# 2 : La Vierge Marie verse des larmes au pied de la croix, qui se transforment en fleurs de muguet.

# 3 : En 1560, le 1er mai bien sûr, le roi Charles IX reçoit un brin de muguet porte-bonheur au cours d’une visite en province. Ça lui plaît tellement que l’année suivante, le 1er mai bien sûr, il en offre à toutes les dames de sa cour.

Vous préférez quelle version ? Personnellement, j’adore l’idée du tapis de fleurs spécial Muses, même si la troisième est probablement plus historique.

Le muguet côté art

Un oeuf de Fabergé décoré de muguet

Œuf au muguet de Fabergé

Chaque année au moment de Pâques, le Tsar Nicolas II offrait un oeuf exécuté par Fabergé aux membres de sa famille. Les oeufs étaient décorés de pierres précieuses sur fond d’émail. L’Œuf au muguet” date de 1898. Il est composé de perles fines, de rubis, de diamants, de cristal de roche, d’or, de vermeil et d’émail.
(Ref. http://www.noblesseetroyautes.com/oeuf-au-muguet-de-faberge/)

Les délicates clochettes se prêtent particulièrement bien au travail délicat des joailliers art nouveau. Le petit lutin a adoré le peigne au centre. Moi, je ne saurais lequel choisir. Et vous, lequel préférez-vous ?

Le muguet était la fleur favorite de René Lalique. Chaque année, au 1er mai, le joaillier offrait du muguet et une boite de chocolat à tous ses employés. Ce bracelet de la fin du XIX siècle(photo de gauche) est composé de feuilles en argent et d’or et d’émaux pour les tiges.
(Ref: https://www.musee-lalique.com/en/muguet-lily-valley-bracelet)

Notre activité créative : Le muguet en origami

Comme il nous manquait des matières premières pour fabriquer un œuf de Fabergé, nous avons opté pour une activité d’origami. Le muguet est possiblement originaire du Japon, donc tout s’enchaine parfaitement.

Nous avons utilisé :

  • du papier vert (un carré de 15 x 15 cm, et un rectangle de 4 x 15 cm)
  • du papier blanc (plusieurs petits carrés de 2 x 2 cm)
  • de la colle
  • un petit pic pour rouler la tige

Nous avons suivi le tuto des origami de Thomas. Vous pouvez regarder sa vidéo.

Mais comme les clochettes étaient un peu compliquées, nous avons opté pour une version simplifiée :

  • Couper un petit carré blanc dans la diagonale;
  • Replier les 2 côtés, comme 2 petites oreilles;
  • Coller 2 triangles dos-à-dos

Et hop, une clochette

L’origami est une activité parfaite pour développer la motricité fine, la minutie (surtout avec des carrés de 2 cm) et la patience.

On colle les clochettes sur la tige au pistolet à colle. Et voila!

Muguet en papier origami

La bande sonore 

Le temps du muguet, de Francis Lemarque bien entendu.

Allez, on vous laisse. On va faire un tour en forêt pour trouver du vrai muguet.

Avec ou sans clochette, nous vous souhaitons plein de bonheur pour l’année à venir.

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Que faire des vieux calendriers ? Une activité créative, pardi !

Un calendrier, c’est bien pratique pendant 12 mois. On y programme les vacances, on marque les rendez-vous médicaux et les jours importants pour ne pas oublier l’anniversaire de tonton ou la fête des voisins. De nos jours, le choix est vaste. Exit le calendrier des PTT. On peut choisir de très jolies illustrations ou photos pour nous accompagner au fil des mois et des saisons. Mais lorsqu’arrive le mois de janvier suivant, il faut bien l’avouer, le beau calendrier de l’année passée n’est plus très utile. On peut le mettre au recyclage papier, mais j’avoue que j’ai toujours un pincement au cœur à l’idée de jeter ces belles images. Pourtant, je ne vais pas en couvrir mes murs. D’où l’idée de les intégrer à la pile de matériel créatif.

Nous avons utilisé :

  • Un calendrier 2020 avec de magnifiques photos sur le thème de l’eau (l’activité marche tout aussi bien avec de vieux magazines, ou même des brochures publicitaires)
  • Des marqueurs de couleurs (Les feutres classiques ont tendance à baver sur le papier glacé)
Préparer le matériel pour notre activité créative: un vieux calendrier et des marqueurs.

Notre activité :

  • Choisir une photo
  • Laisser voguer son imagination
  • Dessiner ce que l’on a imaginé sur la photo
  • Les règles à suivre : aucune, à part éviter d’écrire avec les marqueurs sur la table.

Découvertes et réflexions :

  • C’est une activité très rapide à mettre en place.
  • Un dessin rapide peut prendre quelques minutes. Le calendrier complet peut occuper une bonne heure. Tout dépend du niveau de détails. Il y en a pour tous les âges.
  • Une page blanche peut être effrayante quand on n’a pas d’inspiration. Les images – surtout celles de paysages – fournissent des sources d’idées, sans trop de contraintes.
  • Les 2 lutins ont passé une bonne demi-heure à dessiner et au moins autant à se raconter les histoires de leurs dessins. C’est parfait pour stimuler la créativité à plusieurs niveaux.
Comment rendre les brochures de supermarché aussi plus intéressantes…

Et vous, êtes-vous inspiré par votre calendrier ? Avez-vous envie de donner une seconde vie aux brochures publicitaires avant de les jeter ? Allez, je vous offre la page d’avril 2020. Ecrivez moi dans les commentaires ci-dessous ce que vous dessineriez sur cette page-ci.

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Mondrian, c’est carrément coloré

Dans cet article, vous trouverez :

  • Pourquoi Mondrian ?
  • Trois idées d’activités créatives autour de l’œuvre abstraite de l’artiste.
  • Quelques anecdotes amusantes qui nous connectent à l’artiste sans faire de grands discours.
  • Et comment Mondrian nous a fait jouer aux anagramme, danser le boogie et créer.

Pourquoi explorer Mondrian avec les enfants ?

Aborder l’art abstrait avec des enfants, ça peut paraitre impressionnant pour les adultes (comment vais-je lui expliquer cela ?). Pourtant, avec mes loulous et plusieurs de leurs copains, ça s’est toujours bien passé. En général, Evan et Guilem sont attirés par les œuvres très réalistes. Mais, et c’est une interprétation très personnelle, ils se disent peut-être qu’ils ne sont pas encore capables de peindre comme Rembrandt ou Renoir, alors que les lignes de Mondrian et les taches de Pollock semblent tout de même plus accessibles.

Avec l’art abstrait, nous avons pris le parti de ne pas essayer d’interpréter, mais juste de comprendre un peu la démarche de l’artiste. Dans sa jeunesse, Mondrian aimait bien peindre des paysages, surtout des arbres. Mais ses œuvres les plus célèbres sont des compositions géométriques de couleurs primaires, noir et blanc. Son idée est de simplifier au maximum les formes et les couleurs. L’artiste y voyait une forme de spiritualité.

Trois idées d’activités autour de l’œuvre de Mondrian

#1. Avec une règle, des ciseaux, une feuille de papier noir pour le fond et des feuilles colorées pour les formes

Nous avons choisi rouge, bleu, jaune et blanc, comme l’artiste.

L’objectif: travailler la composition.

Après tout, un tableau de Mondrian est une excellente opportunité de réviser les formes géométriques de base. Un rectangle, c’est 4 angles droits et les côtés opposés de la même longueur.

Sur les feuilles colorées : on mesure, on dessine, on coupe des rectangles de différentes tailles. On les arrange sur la feuille noire, on colle quand on aime la vue d’ensemble, et voilà ! Pour le petit lutin, c’est moins facile que ça n’en a l’air.

Tracer et decouper des rectangles de couleurs en papier

#2. Avec crayons et un marqueur noir – et SANS règle.

L’objectif: travailler le traçage de lignes à main levée

Sur une feuille blanche, on dessine des rectangles de différentes tailles avec le marqueur. Le grand défi, c’est de faire comme Mondrian et de tracer les traits à main levée. Pas facile facile. Ensuite, on choisit 3 couleurs pour colorier les rectangles. Certains restent blancs. On peut éventuellement repasser les lignes au marqueur pour faire plus net.

Tracer les lignes à main levée
Colorier les rectangles

#3. Explorer Mondrian avec Powerpoint

L’objectif: travailler les mélanges de couleurs.

Sur Powerpoint, j’ai préparé une diapo avec des rectangles de tailles différentes. J’ai ensuite copié la forme sur plusieurs diapos. Les lutins ont appris à cliquer pour sélectionner une forme, et à choisir une couleur pour la remplir. Nous avons joué d’une part avec les couleurs primaires et secondaires, d’autre part avec les différentes nuances d’une même couleur. Gros succès. On ne l’arrêtait plus. Vous pouvez voir quelques unes de leurs réalisations ci-dessous (essayez donc de faire bouger la double flêchepour passer d’une composition à l’autre).

Quelques anecdotes amusantes sur Mondrian

J’aime bien raconter quelques histoires pendant que nous faisons une activité.

Le saviez-vous?

  1. Son vrai nom est Pieter Cornelius Mondriaan. Dans le milieu artistique, il se fait appeler Piet Mondrian. C’est un anagramme. Saurez-vous trouver lequel ? Evan y est arrivé en environ 10 minutes (solution à la fin du post).
  2. Mondrian n’utilisait pas de règle pour préparer ses toiles. (Nous, pour la première activité, on a triché).
  3. Mondrian utilisait les murs de son studio à Paris pour expérimenter avec les formes et les couleurs. Il vivait dans une œuvre en 3 dimensions. Plutot cool comme idée.
  4. Nous avons la covid. En 1918, Mondrian a attrapé la grippe espagnole, qui a fait des millions de victimes. Mais Mondrian a survécu.
  5. Mondrian adorait dancer le boogie woogie. Du coup, on a essayé aussi. On n’est pas très doué (donc pas de photos) mais on s’est bien amusé. Nous avons trouve un tuto simple et sympa sur le Club Chutney: https://www.youtube.com/watch?v=d7AlFGeIqRE
  6. Mondrian a inspiré la mode. Yves Saint Laurent a créé plusieurs robes directement inpirées par les lignes noires et les blocs colorés des toiles de l’artiste. Depuis, on trouve de nombreux vêtements, chaussures, accessoires dans le même style.
  7. Le groupe américain White Stripes a compose un album intitulé De Stijl (le style) en 2000, inspiré par l’artiste.

La solution de l’anagramme : Piet Mondrian est l’anagramme de I paint modern

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Être ou ne pas être créatif, telle est la question…

Créativité : N.f., Pouvoir de création, d’invention (Le Robert)

J’aime cette définition parce que la créativité y est décrite comme un pouvoir…. Un pouvoir magique…

Car être créatif, cela signifie que l’on peut imaginer, voir au-delà de la réalité et du moment. C’est passer de merveilleux moments à regarder passer des animaux fantastiques dans les nuages. C’est aussi fabriquer des cadeaux originaux pour les amis (« Oh, tu as toujours de super idées »), ou développer un super spectacle pour la prochaine fête de famille (« Mais où va-t-elle chercher tout ça ? »). Enfin, et je trouve cela vraiment important, c’est se donner les moyens d’avancer dans la vie d’une manière qui nous correspond vraiment, sans suivre le troupeau, et de trouver nos solutions aux défis et difficultés que nous rencontrons.

Un avion en carton, construit a 6 mains, resultant de notre creativite, et incitant a creer de nombreuses aventures.
Un avion en carton, construit à 6 mains, resultant de notre creativité , et incitant à inventer de nombreuses aventures.

La bonne nouvelle, c’est qu’il n’est pas nécessaire d’avoir une marraine fée ou un grand-père sorcier pour brandir ce pouvoir magique. Oui, c’est vrai certains naissent avec le cerveau en ébullition, ou avec des yeux bioniques qui détectent des lutins dans tous les creux de rochers, ou bien encore des doigts et oreilles enchantés qui produisent des mélodies envoutantes.  Mais la créativité, ça se travaille, ça se développe, et c’est à la portée de tous. Il suffit d’y croire, et d’y travailler un peu aussi.

De nombreux livres et articles sur internet et dans les magazines proposent des listes de conseils pour stimuler nos cellules grises. Par exemple, être curieux, prendre soin de soi, rêver et s’ennuyer, contempler, avoir de multiples sources d’inspiration .. un jour je ferai une longue liste. Mais certains diront, je rêve toutes les nuits, et je ne me réveille pas avec plus d’imagination. Alors si vous prenez le temps de lire ce blog, je partagerai avec vous certains de nos jeux et activités (et ça, ça tombe pile dans la catégorie « avoir de multiples sources d’inspiration, eh eh !).

Exercice de graphisme avec les lettres du mot CREER

En attendant, je vous dévoile une formule magique … tadatadatada (roulement de tambour)

Le ridicule ne tue pas.

Et oui, pour être créatif, il ne faut pas avoir peur d’être et de penser différemment. C’est difficile au début. Et puis on s’habitue. Et plus tard, on apprécie et on est apprécié. Je sais, c’est plus facile à dire qu’à faire, mais je trouve que ça vaut le coup d’essayer.

Et pour vous, c’est important la creativité ? Avez-vous des trucs a partager? N’hésitez pas a nous en faire part dans les commentaires, ci-dessous.

A bientôt.

En aparté :

Quand Guilem a vu mes lettres décorées, il a voulu ecrire et decorer son propre mot. Il a choisi INVENTER. Mais dans son enthousiasme, il a oublié le N. Qu’à cela ne tienne. C’est un N cascadeur et de mauvaise humeur qui s’est harponné à son mot d’origine. Si ce n’est pas de la créativité, ça !

Exercice de graphisme avec les lettres du mot INVENTER, ou le N a d'abord ete oublie puis rattacher,
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C’est parti pour l’aventure !

Quelle aventure ? Nous sommes en pleine pandémie. Où vais-je bien pouvoir aller, me demanderez-vous ? Et bien, ceci est le début de mon aventure sur internet. Voilà quelques temps que je tourne et retourne cette idée dans ma tête. Comme il faut un début à tout, voici officiellement ce début.

« DEBUT »

Je sais, je me répète un peu, mais comme il n’y aura probablement que ma maman et quelques bonnes copines qui liront ce poste, elles me pardonneront surement. Et si toi aussi, gentille lectrice, lecteur patient, tu me lis, merci d’avoir supporté ces 2 premiers paragraphes. Je te promets que ça va s’améliorer.

La difficulté, c’est que j’ai très envie de partager mon amour pour l’art, tous les arts. Et pour la culture, toutes les cultures. C’est très vaste. C’est difficile de décider par où commencer. (En même temps, un blog, c’est fait pour durer. J’ai assez de matière pour écrire pendant un moment.)

Nous avons vécu longtemps en Asie : les enfants avaient 8 et 4 ans lorsque nous avons quitté la Thaïlande. Nous avons rencontré des gens de cultures et religions très diverses, apprécié leurs cuisines, leurs artisanats, leurs façons de vivre et penser, participé à des festivals dans de nombreux pays.

Nous avons lu des livres sur des artistes célèbres, visité des ateliers d’artistes, des expos et des musées, regardé des vidéos, fait des activités créatives – beaucoup d’activités créatives, avec pleins de techniques différentes.

Les arts et cultures se sont invités dans notre cuisine, dans notre jardin, dans nos ballades, bref dans notre vie de tous les jours. Nous ne sommes pas très doués, experts en rien, mais qu’est-ce-qu’on s’amuse !

Rien qu’en ce moment, nous nous trouvons au cœur d’un méga tourbillon culturel. La semaine dernière, vous avons fêté le nouvel an chinois (bienvenus dans l’année du buffle) avec de délicieux plats asiatiques. Embrayage sur la St-Valentin, certes très commerciale et assez récemment fêté en Europe, mais qui me rappelle mes années canadiennes. En même temps, nous sommes en pleine période de carnaval. Et carnaval, c’est TRES important dans la région allemande où nous habitons. Mais pour mardi-gras, nous mangerons les ganses, une spécialité de ma région niçoise natale. A chaque fois, c’est l’occasion de discuter des diverses pratiques culturelles, de faire quelques activités manuelles (costumes de carnaval, papier maché, décorations de St-Valentin) et bien sûr de varier les plaisirs culinaires.

Alors, je vous propose de partager avec vous cette mosaïque colorée et créative dans laquelle nous évoluons. Les essai, découvertes, les pépites, et parfois les échecs fracassants. J’espère que vous vous amuserez autant que nous. Attachez vos ceintures pour un voyage dans le temps et à travers le monde. C’est parti !

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Credit photos: Deux bugnes – © Marie-Lan Nguyen  / Le char du roi du carnaval de Nice, sur la place Masséna, le 24 février 2019 – © Punx / The Carnival in Cologne – © Neva Micheva / Year of the Ox Chinese New Year Parade San Francisco 2009 – © David Yu