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Couronne à faire avant l’Avent

Dans cet article, nous avons le plaisir de vous faire découvrir
– quelques informations sur les traditions de l’Avent
– comment nous avons créé notre couronne de l’Avent

L’Avent est la période qui débute le quatrième Dimanche avant Noël. Cela commence bientôt… oups, cela commence même aujourd’hui. Il est temps de se mettre au préparatifs.

Petite histoire (très) succinte de l’Avent

Avent vient d’un mot latin qui signifie arriver. On attent l’arrivée du Christ.

Dans la tradition chrétienne, la période de l’Avent est une période de célébration de la foi. A partir du cinquième siècle, les gens pratiquait même le jeûne trois fois par semaine. Mais cette pratique s’est perdue au cours du temps.

Progressivement, elle est devenue une période d’attente et d’espérance. C’est tout de même beaucoup plus gai.

L’un des symbole marquant de l’Avent est la couronne décorée de 4 bougies. Le premier dimanche on allume la première bougie. Le second dimanche on allume la première et la deuxième, et ainsi dessuite.

Cette tradition nous viendrait d’un Pasteur allemand, Johann Heinrich Wichern.  En 1839, il avait développé cette ruse pour apprendre aux enfants de sa paroisse à patientier (et peut-être à compter aussi).

Dans ma famille dans le sud de la France, nous n’avions pas de couronne de l’Avent. Mais depuis que je suis entrée, par mariage, dans une famille allemande, j’ai découvert cette belle tradition. Et depuis que nous habitons en Allemagne, (et que les set de 4 bougies nous tendent les bras dès le début du mois de novembre), nous préparons notre couronne chaque année.

Ce fut bien entendu l’occasion d’une petite activité manuelle créative ce week-end.

Activité manuelle: la couronne de l’Avent

Pour notre couronne, nous avons utilisé:

  • Une assiette en metal émaillé (acheté dans une brocante il y a quelques années)
  • Un support pour les 4 bougies (aussi acheté en brocante)
  • Les 4 bougies (de la droguerie, c’est un article difficile à acheter d’occasion)
  • De la mousse (de la forêt)
  • Des pommes de pin (du jardin)
  • Des feuilles de houx (du jardin)
  • De la peinture acrylique dorée
  • De petites boules de Noël
  • Des petits flocons de neige en papier métallique doré
  • 2 feuilles d’essui-tout
Assiette et support a bougies pour notre couronne de l'Avent
Assiette et support a bougies pour notre couronne de l’Avent

Nous avons découpé l’essui-tout au format de l’intérieur de l’assiette, et nous l’avons deposé dans le fond en le mouillant.

Decouper un essui tout
Decouper un essui tout

Mouiller l'essui tout
Mouiller l’essui tout

Nous avons positionné les bougies sur leur support, et le support dans l’assiette.

Nous avons placé la mousse dans l’assiette, sur l’essui-tout mouillé (la mousse supporte mieux de rester quelques semaines à l’intérieur sur ce papier humide. Bien sûr il faut le remouiller regulièrement.

Placer les bougies
Placer les bougies
Deposer la mousse
Deposer la mousse

Nous avons peint quelques feuilles de houx et pommes de pin à la peinture acrylique dorée. Les années précédentes nous avions aussi peint des marrons, des glands et des branchettes). Nous aimons explorer tout ce que la nature nous offre, et ici on a le choix.

On positionne les decorations selon nos envies du moment.

Peindre les feuilles de houx
Peindre les feuilles de houx
Positionner les decorations
Positionner les decorations

Et ce soir, (et tous les soirs de cette semaine) on allume notre première bougie. Cela nous permet de mieux supporter qu’il fasse nuit si tôt.

Je vous souhaite une bonne période de l’Avent. Ecrivez-mois dans les commentaires si vous aussi vous célebrez cette période et comment.

Notre couronne de l'Avent
Notre couronne de l’Avent
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Collage créatif d’automne: la citrouille

Dans cet article, vous trouverez:
Notre delicieuse recette de creme de potiron
Une petite activite creative: une citrouille en papier colle facon mosaique

Le temps se refroidit sérieusement. Plus que quelques jours pour faire des activités automnales avant qu’elles ne paraissent trop décalées. Nous nous sommes donc penchés sur le cas de la citrouille: légume de saison mais qu’on a tendance à oublié dans la déco une fois que la page Halloween est tournée.

En cuisine, c’est aussi un de nos legumes préférés. Rotie au four, revenue avec des œufs et du basilic, en potage crémeux (pendant longtemps, la “soupe jaune” a été la seule que le petit lutin acceptait sans râler): on pourrait en manger tous les jours. D’ailleurs, elle est tellement bonne et simple à faire (même les lutins peuvent la faire) que je ne peux que partager la recette.

Notre recette préférée de crème de potiron

  • Faire revenir un oignon, quelques gousses d’ail et une carotte dans une cocotte jusqu’à ce qu’ils caramélisent.
  • Mettre le potiron coupé en cubes dans la cocotte et couvrir de bouillon (si possible fait maison).
  • Saler et poivrer au goût
  • Passer au mixeur.
  • Ajouter un peu de crème fraiche et de persil frais sur le dessus.
  • Servir avec du pain frais, des grains de tournesol roties et des bouts de bacon croustillants.

Ca vous donne envie d’essayer?

Creme de potiron
Creme de potiron: Photo de Volker Glatsch parce que j’ai oublie de photographier la mienne

Activité creative: Collage citrouille

Pour cette activité, nous avons utilisé :

  • Papier A4 épais
  • Papier journal
  • Peintures acryliques
  • Crayon à mine
  • Colle blanche
Material pour notre collage citrouille

1. Tout d’abord, nous avons peint un fond pour notre citrouille sue la feuille A4. C’était l’occasion de retravailler la technique du degradé, en partant de la couleur la plus claire et en ajoutant progressivement des touches plus foncées.

Preparer le fond degrade pour le collage citrouille

2. Pendant que le fond séchait, nous avons peint des sections de papier journal. C’était l’occasion de decliner toute une gamme de couleurs chaudes en mélangeant nos couleurs de base: des jaunes, des oranges, des rouges, des marrons et un peu de vert. Ca fait un joli ensemble, n’est-ce-pas?

Papier journal peint pour le collage citrouille

3. Pendant que le journal coloré séchait, nous avons dessiné au crayon une forme de citrouille sur le fond enfin sec (et hop, c’est super bien organisé ce va-et-vient). Nous avons juste tracé  les contours des différentes tranches du legume, en laissant un petit espace entre 2 tranches. Le plus compliqué était de reproduire la perspective sur ce fond assez sombre.

Dessiner les contour de la citrouille avant le collage

4. Puis nous avons déchiré le journal en petits morceaux. Et nous avons collé les morceaux dans les différentes sections en mélangeant les couleurs. Cela fait un peu comme une mosaique. Les petis espaces laissent apparaître la couleur du fond et donne une impression de relief.

Coller les bouts de papier dans les sections
Coller les bouts de papier dans les sections

5. Et voilà: un collage toujours de saison, qui permet de travailler la patience et la dextérité mortice, et qui envoie une belle touche colorée dans la decoration.

Vous préférez laquelle?

Collage citrouille 2
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Du beach art pour s’occuper à la plage

Dans cet article, vous trouverez:
– Une de nos sources d’inspiration pour le land art et le beach art
– Nos œuvres créatives à la plage : tableaux figuratifs, bonhommes de sable et mandalas
– Une réflexion sur ce que nous aimons et apprenons avec le beach art

Land art et beach art

Depuis les années 60, de nombreux artistes ont exploré un nouveau concept d’art : le Land Art. Ces œuvres utilisent des matériaux naturels : du bois, des rochers, des la végétation. Souvent, elles sont éphémères et s’inspirent de l’environnement dans lequel elles sont créées.

Les plages (beach en anglais), surtout celles des sables, ont attiré certains de ces créateurs. Nous sommes tombés sur cet article qui présente 10 artistes contemporains qui déploient leur art sur la toile naturelle des plages du monde. Imaginez la vision et les efforts nécessaires pour imaginer et réaliser des œuvres gigantesques avec des outils aussi simples qu’un râteau ou des pneus. Admirez la détermination pour gagner la course contre la marée… et ensuite la voir avalée par les flots.

A la plage : nous aussi nous faisons du beach art

Comment s’occuper en vacances sur une plage ? Il est possible de se baigner, de bronzer, de lire, de jouer au ballon, ou de faire des châteaux de sable. J’ai toujours adoré les châteaux de sable. Pour notre premier anniversaire de mariage, mon mari m’a offert un seau et des pelles (c’était un clin d’œil bien entendu). Et depuis, avec les lutins, nous avons creusé d’innombrables tunnels et monter une multitude de tours.

Depuis quelques temps, nous avons ajouté le beach art à notre set d’activité. L’objectif est simple : nous amuser en créant des œuvres naturelles.

  1. Nous ramassons des matériaux naturels trouvés sur la plage. En fonction des plages, nous trouvons des galets, des coquillages, des algues, des branches, des bouts de verre poli, etc.
  2. Parfois, nous choisissons un sujet figuratif. Comme sur cette plage de la mer baltique où nous avions envie de faire une sirène, ou cette représentation de la fable Le Corbeau et Le Renard
  3. Le plus souvent, nous nous laissons guider par ces matériaux. Y voyons-nous une forme, une histoire ? C’est le cas de cette branche tordue et de ce galet triangulaire qui sont devenues un cheval galopant.
Beach art: La sirene de la Baltique
La sirene de la Baltique
Beach art: le corbeau et le renard
Le corbeau et le renard
Beach art: cheval galopant
Cheval galopant
Beach art: tete de singe
Le singe
Beach art: la chouette
La chouette

Beach art de Noël : des bonhommes de sable

Connaissez-vous « Frosty the snowman » ? (Frostry le bonhomme de neige). C’est un personnage de dessin animé des années 1960. La chanson du film passe en boucle durant la période de Noël avec d’autres classiques anglo-saxons. Nous avons passé notre dernier Noël en Thaïlande à la plage. Bien entendu, il est difficile de faire des bonhommes de neige en Thaïlande. Mais nous avions envie d’être un peu dans l’ambiance de Noël. Alors pour compenser, nous avons fait des bonhommes de sable. Cela nous a donné l’occasion de nous essayer au beach art en 3D. Jour après jour, nous avons créé toute une série de Frosty, et même une petite histoire : Frosty a rencontré une belle madame de sable lors d’un bal tropical, ils se sont mariés et ont eu plein de petits bonhommes de sable. Ce fut une belle expérience créative.

Beach art: les bonhommes de sable
La sorviere des sables
Beach art: les bonhommes de sable
La fee de la plage
Beach art: les bonhommes de sable
Frosty danse avec sa belle
Beach art: les bonhommes de sable
La famille de Frosty

Beach art méditatif : les mandalas de sable

Dernier en date dans notre exploration du beach art : le mandala. Nous avons combiné un exercice de symétrie avec un de graphisme. Nous avons tracé une ligne pour séparer notre cercle en 2 et dessiné des formes symétriques chaque côté de cette ligne. Ensuite, nous avons décoré chaque section avec des motifs différents : points, lignes courbes ou zig-zag. Enfin, nous avons souligné les lignes principales avec de petits galets de couleurs assorties. Ça vous plaît ?

Beach art: poser les petits caillous par couleur pour faire un mandala
Beach art: poser les petits caillous par couleur pour faire un mandala

Ce que nous aimons et apprenons avec le beach art ?

  1. Ça nous occupe bien sur la plage : c’est l‘occasion de se lancer dans une petite activité entre 2 baignades.
  2. Nous aimons manipuler les matériaux naturels.
  3. Le beach art est réalisé à partir de matériaux trouvés sur place et de ce qu’ils nous inspirent. Nous ne savons pas à l’avance ce que nous allons trouver. Cela stimule donc la créativité sur plusieurs niveaux. C’est aussi un bon entraînement à l’upcycling (même si ce que nous utilisons ne sont pas des déchets que nous avons produit)
  4. Aligner des petits cailloux pour un mandala, c’est excellent pour la concentration. Il faut sélectionner des cailloux de taille et de couleur similaires, les placer sur la ligne sans abimer les autres motifs.
  5. Le beach art permet de travailler avec les textures et en 3 dimensions.
    – Un bâton peut se poser à plat, sur un autre ou se planter dans le sable.
    – Le sable peut se lisser, se creuser, se modeler.
  6. Le beach art est éphémère. Les enfants ont tendance à accumuler leurs œuvres. Mais comme on ne peut pas emporter la plage avec nous, il n’y a pas d’accumulation. On prend une belle photo en souvenir et c’est tout. Cela permet aussi d’apprendre à se séparer de ce que l’on a (et j’espère d’apprendre à gérer les frustrations la prochaine fois qu’un lutin devra se séparer d’un jeu ou d’un objet)

Alors, le beach art, ça vous inspire ? Partagez donc avec moi vos création.

Beach art: un mandala
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Peindre des coquelicots avec les coquelicots

Dans cet article,
– nous vous présentons nos tableaux célèbres préférés avec des coquelicots.
– nous vous expliquons comment nous peignons de jolies cartes coquelicots avec du jus extrait des pétales rouges.

L’été, j’ai toujours beaucoup aimé les objets décorés avec des coquelicots. Des nappes, des torchons, de la vaisselle, etc. Ces grosses taches rouge vif, ça illumine un intérieur. Mais ce n’est que depuis que nous avons emménagé dans notre nouvelle région, nous avons découvert de pleins champs de coquelicots. C’est magnifique !

Les coquelicots dans l’art

De nombreux artistes ont été inspirés par les magnifiques pétales rouges.

Mes préférés sont ceux de Claude Monet et de Georgia O’Keefe.

Dans son tableau de 1873, Les Coquelicots, Claude Monet a représenté 2 femmes et 2 enfants en promenade dans les champs. Tout un pan de colline est couvert de beaux coquelicots d’un rouge chatoyant. Bien sûr, les coquelicots ne sont que des taches colorées irrégulières, mais on ne peut s’y méprendre. Ca ne vous donne pas envie de courir au milieu des fleurs et des herbes ?

Tableau "Les coquelicots" de Claude Monet

Les coquelicots de Georgia O’Keefe (« Oriental Poppies ») sont une grande toile de 101 x 76 cm J’aime la manière dont Georgia O’Keefe peint ces fleurs en très gros plan et vues de dessus, alors que la plupart des natures mortes sont peintes en coupe ou en pied. Les fleurs sont si grosses qu’elles remplissent et même dépassent de la toile. Qui aurait pensé qu’une fleur si délicate puisse être  à la fois si imposante et si élégante ?

Tableau "Oriental poppies" (Les coquelicots), de Georgia O'Keefe

Activité créative : Peinture avec des coquelicots

Malheureusement, le coquelicot n’aime pas être coupé. En vase, il ne tient pas plus d’une journée. Donc depuis quelques années, dès que c’est la saison, nous récoltons des coquelicots et expérimentons comment les garder plus longtemps avec nous. Nous avons déjà essayé de faire du sirop pour la toux (ce sera l’objet d’un autre article). Cette année nous avons testé la peinture.

Faire du jus de coquelicots

Nous avons suivi les instructions du blog de Nature-Autonomie. Les pétales de coquelicots sont douces, très douces. Nous les avons détachées du pistil. Guilem les a patiemment pilées dans un mortier avec un peu d’eau. Le jus commence à sortir facilement. L’aide d’un adulte peut être nécessaire pour extraire tous les pigments. Et voilà ! Nous nous sommes retrouvé avec un fond de pot d’une aquarelle très naturelle. La couleur est beaucoup moins rouge que la fleur. On obtient plutôt un rouge très foncé tirant sur le violet, tout de même très jolis.

Preparer le materiel pour faire le just de coquelicots: mortier, pilon, eau, et petales
Piler les petales de coquelicots dans un mortier

Peindre des coquelicots très zen.

J’ai trouvé cette idée sur le compte Instagram de @cahiers_sauvages. Nous avons utilisé des cartes en carton épais (j’ai coupé des feuilles A4 en 4). Ensuite, nous avons déposé quelques ronds irréguliers sur la carte avec notre « aquarelle ». La couleur doit être assez épaisse. Puis nous avons relevé nos cartes pour laisser couler le surplus de peinture. Les lignes ont créé des tiges. Il ne restait plus qu’à attendre que la couleur sèche. Finalement, nous avons appliqué quelques touches de noir pour évoquer le pistil.

 Peindre ces cartes ne prend que quelques minutes, mais le résultat est tout-à-fait sympa.

Il fallait voir la tête de Guilem lorsque les premières tiges sont apparues et qu’il a « vu » les fleurs qu’il venait de peindre. Il était vraiment surpris. Mais après, il a voulu peindre une nouvelle carte, et une autre… 6 d’affilé. Et il ne s’est arrêté que parce qu’il n’y avait plus de cartes. Maintenant, nous avons une belle réserve.

Peindre des coquelicots: deposer le jus sur les cartes
Peindre des coquelicots: laisser couler le surplus de jus pour faire les tiges
Peindre des coquelicots: des petits points noirs pour les coeurs
Peindre des coquelicots: 6 jolies cartes terminees

Des coquelicots façon Georgia O’Keefe

En nous inspirant de Georgia O’Keefe, nous avons peint de gros coquelicots vus du dessus. Nous avons déposé plusieurs grosses tâches irrégulières sur la carte. Elles se chevauchaient les unes avec les autres, en laissant un petit espace blanc au centre. Les différentes couches et leurs irrégularités ont créé l’impression de chiffon des jolies pétales rouges.

Une fois la fleur principale sèche, nous avons tamponné un peu de peinture acrylique jaune dans la partie blanche, puis quelques points noirs pour représenter les étamines. Pas mal non ?

Peindre des coquelicots: etaler de la couleur pour les petales
Peindre des coquelicots: ajouter un peu de couleur pour le coeur et les etamines
Peindre des coquelicots: nos cartes terminees

Alors., dites-moi en commentaire lesquels vous préférez: coquelicots zen ou en gros plan ?

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Construire un hôtel à insectes

Dans cet article, vous découvrirez à quel point nous aimons les insectes. Nous les admirons dans la nature et en art, et nous allons même jusqu’à leur construire un petit hôtel confortable dans notre jardin.

Ces insectes si élégants, dans la nature et l’art

A quoi reconnait-on les insectes ? Les caractéristiques les plus fréquemment citées sont qu’ils ont ont 6 pattes, et sont petits. Et comme ils sont petits souvent, s’ils n’ont pas de jolies couleurs comme les papillons ou certains scarabées, souvent nous ne les regardons pas de très près.

Heureusement, certains artistes ont pris le temps de les observer. C’est le cas du peintre chinois Shi Tao au XVII siècle. Il a réussi à capturer la finesse d’une guêpe, l’élégance d’une mante religieuse ou la puissance d’un lucane, en quelques coups de brosses et en noir et blanc.

Nous avons essayé de reproduire ses insectes à l’aquarelle. Le trait du peintre semble si simple, et pourtant, il est difficile de reproduire son élégance.

Les insectes sont nos amis

Les petites bêtes, elles nous fascinent ou elles nous font peur. Pour les lutins, c’est plutôt la fascination. Depuis qu’ils sont tout petits, ils attrapent toutes les petites bêtes qui rampent et qui volent.

Il y a quelques années, lors d’une balade, Evan s’était pris d’affection pour un criquet. Il avait marché pendant un bon moment avec son cricket Jimini (il avait même eu le temps de lui trouver un nom) sur l’épaule. Et ce fut un déchirement au retour à la voiture.

A côté de la maternelle de Guilem, il y avait un champ de pomme de terre, et tous les jours nous allions chercher quelques doryphores pour les élever à la maison. Je suis certaine que le propriétaire du champs était plutôt satisfait de nos incursions. Par contre, j’ai eu des doryphores dans la maison pendant un moment, y compris au printemps suivant.

Lorsque nous jardinons, c’est un peu la compet à qui trouvera le ver de terre le plus long. Et bien entendu, il n’y a pas une coccinelle qui passe près de chez nous sans se faire remarquer, admirer, photographier.

Insecte: Une sauterelle dans les cheveux d'Evan
Insecte: Lucy le lucane

Donc quand Guilem a reçu un hôtel à insectes à construire lui-même pour son anniversaire, il a sobrement déclaré :

 Les insectes du jardin vont être contents et j’aime faire plaisir aux insectes.

Construire un hôtel à insectes

Le matériel pour construire un hôtel à insectes

La boite que Guilem a reçu (un kit de la marque Rayher) contenait presque tout le matériel nécessaire :

  • 7 plaques de bois pour former le fond, les côtés, le toit et les séparations de l’hôtel. Ces plaques sont prédécoupées, à la bonne taille et avec les biseaux nécessaires. De petits trous sont aussi percés pour faciliter le clouage.
  •  De petits clous
  • Des rondins de bois percés de trous, des pailles et de petits bambous.
  • Et même des graines de plantes qui attirent les abeilles à planter une fois que l’hôtel est construit.

Nous avons sorti :

  • Un petit marteau 
  • De la colle à bois
  • Un étau
Construire l'hotel a insecte: le kit
Construire l'hotel a insecte: le kit

La construction de l’hôtel à insectes

Guilem a d’abord collé les 2 plaques du toit. Puis il a cloué le fond et les côtés. Enfin, il a collé les séparations et a cloué celle du bas. Les trous facilitent le clouage. C’est certainement un avantage pour les petites mains. Mais il faut tout de même tenir le clou et le marteau, et frapper suffisamment fort et droit. Quelques clous ont plié. Et puis le lutin a pris le coup (c’est le cas de le dire). C’est donc un véritable exercice de bricolage.

Avec le marteau, il a enfoncé l’étagère intermédiaire. Comme les côtés n’étaient pas parfaitement ajustés, nous avons sorti la colle et un étau. Cela a suffi à redresser le cadre. Après un temps de séchage (patience, patience…), nous avions maintenant une jolie structure à 2 niveaux.

Construire l'hotel a insecte: coller les paroies en bois
Construire l'hotel a insecte: clouer les paroies en bois
Construire l'hotel a insecte: poser un etau
Construire l'hotel a insecte: presque fini

Garnir l’hôtel à insectes

Nous pensions que remplir l’hôtel serait la partie facile…. Hmmmm… Et bien en fait, c’est plus facile à dire qu’à faire. Après avoir collé les rondins, c’est à 4 mains que l’hôtel s’est garni : 2 qui placent les pailles et 2 qui les tiennent pour qu’elles ne glissent pas. Après quelques essais ratés, le duo a trouvé son rythme et l’hôtel s’est rempli.

Garnir l'hotel a insectes

Le kit Hôtel à insectes : notre verdict

Voici donc un merveilleux château pour nos petites abeilles et autres insectes du jardin. Construire l’hôtel était un exercice intéressant : la matériel était bien préparé mais la construction présentait néanmoins quelques défis manuels pour les petites mains. Et Guilem a découvert comment on utilise un étau.

Maintenant, nous attendons avec impatience les premiers invités. A votre avis, quels insectes emménagerons en premier ? Laissez-nous vos avis dans les commentaires, et nous vous tiendrons au courant.

L'hotel a insecte est termine
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7 idées d’activités créatives avec des pâquerettes.

Dans cet article, vous trouverez :

  • De nombreuses légendes sur la pâquerette : nos ancêtres autour du monde accordaient plus d’attention à cette petite fleur que nous.
  • 7 idées d’activités créatives, gustatives et cosmétiques autour des pâquerettes.

J’adooore cette saison. Et j’adooore les pâquerettes. Notre gazon ne désemplit pas de ces petites fleurs blanches. Nous tondons, elles repoussent. C’est une manne qui semble inépuisable, du moins pendant quelques mois. C’est notre quatrième printemps dans notre jardin. Nous avons donc eu de multiples occasions d’explorer le potentiel de ces belles, bellis perennis de leur nom latin.

Légendes autour des pâquerettes

Eugène Rolland rapporte la légende suivante dans son livre « Flore populaire ou histoire naturelle des plantes dans leurs rapports avec la linguistique et le folklore ». La pâquerette serait née des larmes versées par Marie Madeleine quand elle ne trouva pas Jésus dans son tombeau au jour de sa résurrection.

Selon une autre croyance populaire, les pâquerettes auraient d’abord été complètement blanches. Un petit berger, l’offrit à Jésus, qui le baisa du bout des lèvres. Le cœur de la fleur devint jaune d’or et que le bord se marqua de rose à l’endroit du baiser. Une autre légende veut qu’un jour l’enfant Jésus se piqua avec une épine. Pour le consoler sa mère lui cueillit une pâquerette. Une goutte de sang coula sur la corolle et depuis, les pétales de la petite fleur sont teintés de rose.

Les celtes pensaient que les pâquerettes avaient le pouvoir d’arrêter la croissance. Une fée Milka en aurait donné en cachette à un prince pour qu’il reste à tout jamais enfant.

Une légende nordique raconte que dans les sombres forêts les arbres souffraient de ne pas voir le ciel bleu durant l’hiver. Baldur, dieu de la lumière, fit apparaître à leurs pieds une toute petite fleur en forme d’œil – une pâquerette – pour les prévenir de l’arrivée du printemps.

La nymphe romain Belidès se transforma en pâquerette pour échapper aux avances de Vertumnus , le dieu des saisons, et de la croissance des plantes.

Que d’histoires pour une petite fleur bien modeste et bien souvent ignorée de nos jours !

Comment utiliser les pâquerettes ?

Il est toujours possible de faire des mini bouquets. Malheureusement, ces petites fleurs sont plus résistantes dans le sol que dans un vase. Alors, que faire d’autre ? Nous sommes passé à l’action.

1. Grignoter
Dans leur section du jardin, nos lapins Roudoudou, Petidou et Cachou adorent croquer une petite fleur par ci par là. Pas besoin de préciser qu’ils ont toujours la priorité. Nous jouons avec celles qu’ils ont bien voulu nous laisser.

Les paquerettes comme snacks pour lapins.

2. Observer
Avec une loupe, ou à quatre pattes et le nez dans le gazon (au ras des pâquerettes ?), les lutins aiment observer les fleurs. Observer est une première étape importante pour apprécier la nature.

Observer une paquerette a la loupe pour mieux apprecier la nature.
Peindre avec des paquerettes

3. Dessiner et peindre
Bien sûr, nous pouvons dessiner ou peindre une pâquerette sur une feuille. Nous pouvons aussi les tremper dans la gouache pour s’en servir de pinceau – tampon naturel. Ou bien nous les posons sur du papier, et tamponnons de la couleur autour pour créer une empreinte. Il y a plus d’une manière de créer avec une fleur. Laissons gambader notre imagination.

4. Coller
Toujours dans la catégorie arts visuels, nous réalisons des tableaux floraux avec des herbes, des fleurs et des pétales de saisons. La pâquerette est une ressource abondante.

5. Tresser
Avec une aiguille, et un peu de patience et dextérité, petit lutin a percé les cœurs jaunes pour créer une jolie guirlande. Ces guirlandes ne tiennent pas très longtemps, mais font une très jolie décoration printanière. C’est un excellent exercice de motricité fine.

Faire une guirlande de paquerette pour developper la matricite fine.
Salade verte avec des paquerettes

6. Grignoter encore
De nombreuses études ont identifié de multiples propriétés aux pâquerettes. Elles contiennent de la vitamine A et des minéraux (potassium, calcium, magnesium, phosphore, fer). Au-delà de leurs propriétés, je trouve qu’elles décorent à merveille mes salades. Les fleurs ont un goût légèrement amer, et les fleurs chatouillent un peu la gorge. Cette semaine, j’ai bien envie de tester une omelette aux épinards et aux fleurs.

7. Hydrater
Pour la deuxième année, nous avons réalisé de l’huile de pâquerettes. Nous ramassons les plus belles fleurs et les faisons sécher. Puis nous les faisons macérer dans de l’huile végétale (pour nous de l’huile de tournesol organique). Après quelques semaines, elle prend une belle couleur dorée. Filtrée, et avec quelques gouttes de vitamine E, elle se conservera plus longtemps. Cette huile nous a servi tout l’hiver dernier pour nous hydrater le corps. Elle a un effet tonifiant et raffermissant des tissus: elle est recommandée pour hydrater la poitrine ou pour le ventre des femmes enceintes. Christophe, d’Althéa Provence, la nomme « l’esthéticienne des prés ». Vous pouvez consulter son article très complet sur les multiples vertues médicinales de la belle.

Ces idées vous inspirent-elles ? Et vous, que faites-vous avec des pâquerettes ?

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Plaisir des yeux: Gazon et chanson: Pâquerette de With Confidence

Notre gazon est tout beau, tout vert, avec plein de petites pâquerettes, pour notre plus grand plaisir et celui de nos lapins.

Donc cette semaine, je vous propose d’écouter une chanson d’amour, ou plutôt de fin d’amour du groupe australien With Confidence. Cette chanson s’intitule Pâquerette mais n’a en fait pas grand-chose à voir avec la petite fleur printanière (a part la première phrase : “You smell of daisies from the flowers in your hair”).

J’ai surtout aimé les messages d’empathie, d’espoir et d’amour qui émaillent le clip officiel. J’en ai traduit plusieurs.

  • J’espère que la vie te traite bien.
  • Tu es aimé.
  • Prends le temps de t’occuper de toi.
  • J’espère que tu apprends à t’aimer toi-même.
  • Continue à faire des efforts pour obtenir ce que tu veux.
  • J’espère que tu as trouvé ta voie et créé la meilleure vie possible.
  • Ta vie n’est peut-être pas toujours drôle mais j’espère que tu as de bons moments.
  • J’espère que tu vas bien et que tu as trouvé qui tu voulais vraiment être.
  • Tes rêves sont magnifiques.
  • Je crois toujours en ta liberté.
  • J’espère que tu as trouvé la paix.
  • Tu en vaux la peine.
  • J’aurais aimé être là pour toi comme tu as été là pour moi.
  • Pardonne toi.

Nous avons tous besoin d’aimer et d’être aimé.

N’hésitons pas à envoyez des ondes et des messages positifs à ceux qui nous sont chers.

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Plaisir des yeux: Sous le soleil de Pissaro exactement

Ca y est. Il fait enfin beau. Il était temps vu que l’on est déjà au mois de juin.

Alors célébrons l’arrivée de l’été avec ce magnifique lever de soleil coloré de l’artiste impressionniste Camille Pissaro. Il représente tout ce dont j’ai besoin en ce moment : la chaleur, la mer, un grand bol d’air frais.

Et vous, vous rêvez à quoi en ce moment ?

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Plaisir des yeux: La beauté se cache partout

A votre avis, qui est l’auteur de cette œuvre?

Je vous laisse réflechir quelque secondes.

Ne trichez pas.

Ne regardez pas encore la réponse.

Techniquement, cette photo a été prise par Umberto Salvagnin (au passage, merci Umberto pour le partage sur Flickr). Mais la vraie artiste, c’est la nature. Car ce que vous voyez est en fait une feuille de chicorée vue en (TRES) gros plan, au microscope.

Ces motifs sont dignes d’œuvres abstraites. Ils pourraient résulter d’un processus complexe de teinture en mode tie-dye. Mais en fait, ils ne sont pas le fruit de la créativité humaine. Ils existent partout autour de nous.

Bien sûr, nous ne nous promenons pas tous avec un microscope à la main. Mais en termes d’esthétique, avouons que la nature est reine. Alors ouvrons grands nos yeux et apprécions. La nature est partout. Sa beauté est partout.

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Rallye photo: les arbres de mai

Dans ce post, vous découvrirez :

  • Comment les arbres de mai célèbrent l’amour
  • Quelques conseils pour les enfants qui veulent faire des photos.

Samedi, les bouleaux ont fleuri chez nous. Et cette fois, pas de risque d’avoir les yeux qui pleurent à cause des pollens.

En Allemagne, où nous habitons, la tradition des arbres de mai est très ancrée. Dans de nombreuses régions – un arbre vient orner la place du village et fait la fierté de la communauté.

Mais en Rhénanie, le « Maibaum » est l’arbre de l’amour.

Arbres de mai, arbres d’amour.

Dans la nuit du 30 avril au 1 mai, des camions sillonnent le village, remplis de jeunes garçons amoureux et de jeunes bouleaux. Les troncs et branches -des arbres, pas des garçons – sont décorés de rubans de couleur …. et d’un gros cœur orné du nom d’une jeune fille – leur dulcinée. Les arbres sont érigés contre le mur de la maison de la belle. Heureuse celle qui se réveille au premier mai avec son arbre de mai sur le pas de la porte. Parfois c’est une vraie surprise… reste à découvrir qui a fait sa déclaration. (Mon lutin pré-ado prend déjà des notes).

De nos jours, on peut aussi voir des arbres de mai célébrer un amour existant, avec un cœur dédié « à maman » ou « à ma femme ». Quelle magnifique manière pour les enfants et maris de souligner leur reconnaissance à celle qui est l’âme du foyer (et là, j’envoie un gros coup de coude, pas subtil du tout, à mes 3 hommes !). On voit aussi des décorations sur des arbres plantés dans les jardins, sur des poteaux, et même parfois sur des portiques de balançoire. C’est quand même plus écologique que de couper un arbre.

Petits conseils pour les lutins photographes

L’occasion était bien belle. Nous avons profité d’une éclaircie pour faire un petit rallye photo dans le village. Les arbres sont grands, et plus faciles à dénicher que des insectes. Ce n’est pas pour ça qu’ils sont faciles à photographier, même avec un appareil digital automatique.

Petits conseils que nous essayons d’appliquer pour le moment

Guilem photographie un arbre de mai
  • Ne pas mettre le doigt sur l’objectif
  • S’entraîner à ne pas bouger quand on appuie sur le déclencheur
  • Voir d’où vient la lumière ou le soleil et essayer de ne pas se mettre en face
  • Photographier sous différents angles, pour ensuite choisir celui qu’on aime le mieux.

Alors, quelle photo préférez-vous ?

En tout cas, au village, pendant tout le mois de mai, les rubans voleront au vent et chanteront l’amour. Si ce n’est pas romantique, ça ?