Un calendrier, c’est bien pratique pendant 12 mois. On y programme les vacances, on marque les rendez-vous médicaux et les jours importants pour ne pas oublier l’anniversaire de tonton ou la fête des voisins. De nos jours, le choix est vaste. Exit le calendrier des PTT. On peut choisir de très jolies illustrations ou photos pour nous accompagner au fil des mois et des saisons. Mais lorsqu’arrive le mois de janvier suivant, il faut bien l’avouer, le beau calendrier de l’année passée n’est plus très utile. On peut le mettre au recyclage papier, mais j’avoue que j’ai toujours un pincement au cœur à l’idée de jeter ces belles images. Pourtant, je ne vais pas en couvrir mes murs. D’où l’idée de les intégrer à la pile de matériel créatif.
Nous avons utilisé :
Un calendrier 2020 avec de magnifiques photos sur le thème de l’eau (l’activité marche tout aussi bien avec de vieux magazines, ou même des brochures publicitaires)
Des marqueurs de couleurs (Les feutres classiques ont tendance à baver sur le papier glacé)
Notre activité :
Choisir une photo
Laisser voguer son imagination
Dessiner ce que l’on a imaginé sur la photo
Les règles à suivre : aucune, à part éviter d’écrire avec les marqueurs sur la table.
Créer une scene de plage
Créer une scene de foret
Créer une scene de foret
Créer une scene de lac et montagne
A votre avis, quelles histoires ont-ils inventé ?
Découvertes et réflexions :
C’est une activité très rapide à mettre en place.
Un dessin rapide peut prendre quelques minutes. Le calendrier complet peut occuper une bonne heure. Tout dépend du niveau de détails. Il y en a pour tous les âges.
Une page blanche peut être effrayante quand on n’a pas d’inspiration. Les images – surtout celles de paysages – fournissent des sources d’idées, sans trop de contraintes.
Les 2 lutins ont passé une bonne demi-heure à dessiner et au moins autant à se raconter les histoires de leurs dessins. C’est parfait pour stimuler la créativité à plusieurs niveaux.
Comment rendre les brochures de supermarché aussi plus intéressantes…
Et vous, êtes-vous inspiré par votre calendrier ? Avez-vous envie de donner une seconde vie aux brochures publicitaires avant de les jeter ? Allez, je vous offre la page d’avril 2020. Ecrivez moi dans les commentaires ci-dessous ce que vous dessineriez sur cette page-ci.
Trois idées d’activités créatives autour de l’œuvre abstraite de l’artiste.
Quelques anecdotes amusantes qui nous connectent à l’artiste sans faire de grands discours.
Et comment Mondrian nous a fait jouer aux anagramme, danser le boogie et créer.
Pourquoi explorer Mondrian avec les enfants ?
Aborder l’art abstrait avec des enfants, ça peut paraitre impressionnant pour les adultes (comment vais-je lui expliquer cela ?). Pourtant, avec mes loulous et plusieurs de leurs copains, ça s’est toujours bien passé. En général, Evan et Guilem sont attirés par les œuvres très réalistes. Mais, et c’est une interprétation très personnelle, ils se disent peut-être qu’ils ne sont pas encore capables de peindre comme Rembrandt ou Renoir, alors que les lignes de Mondrian et les taches de Pollock semblent tout de même plus accessibles.
Avec l’art abstrait, nous avons pris le parti de ne pas essayer d’interpréter, mais juste de comprendre un peu la démarche de l’artiste. Dans sa jeunesse, Mondrian aimait bien peindre des paysages, surtout des arbres. Mais ses œuvres les plus célèbres sont des compositions géométriques de couleurs primaires, noir et blanc. Son idée est de simplifier au maximum les formes et les couleurs. L’artiste y voyait une forme de spiritualité.
Trois idées d’activités autour de l’œuvre de Mondrian
#1. Avec une règle, des ciseaux, une feuille de papier noir pour le fond et des feuilles colorées pour les formes
Nous avons choisi rouge, bleu, jaune et blanc, comme l’artiste.
L’objectif: travailler la composition.
Après tout, un tableau de Mondrian est une excellente opportunité de réviser les formes géométriques de base. Un rectangle, c’est 4 angles droits et les côtés opposés de la même longueur.
Sur les feuilles colorées : on mesure, on dessine, on coupe des rectangles de différentes tailles. On les arrange sur la feuille noire, on colle quand on aime la vue d’ensemble, et voilà ! Pour le petit lutin, c’est moins facile que ça n’en a l’air.
#2. Avec crayons et un marqueur noir – et SANS règle.
L’objectif: travailler le traçage de lignes à main levée
Sur une feuille blanche, on dessine des rectangles de différentes tailles avec le marqueur. Le grand défi, c’est de faire comme Mondrian et de tracer les traits à main levée. Pas facile facile. Ensuite, on choisit 3 couleurs pour colorier les rectangles. Certains restent blancs. On peut éventuellement repasser les lignes au marqueur pour faire plus net.
Tracer les lignes à main levée
Colorier les rectangles
#3. Explorer Mondrian avec Powerpoint
L’objectif: travailler les mélanges de couleurs.
Sur Powerpoint, j’ai préparé une diapo avec des rectangles de tailles différentes. J’ai ensuite copié la forme sur plusieurs diapos. Les lutins ont appris à cliquer pour sélectionner une forme, et à choisir une couleur pour la remplir. Nous avons joué d’une part avec les couleurs primaires et secondaires, d’autre part avec les différentes nuances d’une même couleur. Gros succès. On ne l’arrêtait plus. Vous pouvez voir quelques unes de leurs réalisations ci-dessous (essayez donc de faire bouger la double flêchepour passer d’une composition à l’autre).
Quelques anecdotes amusantes sur Mondrian
J’aime bien raconter quelques histoires pendant que nous faisons une activité.
Le saviez-vous?
Son vrai nom est Pieter Cornelius Mondriaan. Dans le milieu artistique, il se fait appeler Piet Mondrian. C’est un anagramme. Saurez-vous trouver lequel ? Evan y est arrivé en environ 10 minutes (solution à la fin du post).
Mondrian n’utilisait pas de règle pour préparer ses toiles. (Nous, pour la première activité, on a triché).
Mondrian utilisait les murs de son studio à Paris pour expérimenter avec les formes et les couleurs. Il vivait dans une œuvre en 3 dimensions. Plutot cool comme idée.
Nous avons la covid. En 1918, Mondrian a attrapé la grippe espagnole, qui a fait des millions de victimes. Mais Mondrian a survécu.
Mondrian adorait dancer le boogie woogie. Du coup, on a essayé aussi. On n’est pas très doué (donc pas de photos) mais on s’est bien amusé. Nous avons trouve un tuto simple et sympa sur le Club Chutney: https://www.youtube.com/watch?v=d7AlFGeIqRE
Mondrian a inspiré la mode. Yves Saint Laurent a créé plusieurs robes directement inpirées par les lignes noires et les blocs colorés des toiles de l’artiste. Depuis, on trouve de nombreux vêtements, chaussures, accessoires dans le même style.
Le groupe américain White Stripes a compose un album intitulé De Stijl (le style) en 2000, inspiré par l’artiste.
La solution de l’anagramme : Piet Mondrian est l’anagramme de I paint modern
Aujourd’hui, je vous propose de découvrir … mes fleurs.
A quoi vous attendiez-vous, bande de curieux ? C’est le printemps. C’est de saison.
Donc je disais … les fleurs, et plus précisément, les pensées, ou viola de leurs petit nom scientifique. J’aime beaucoup les pensées, pour plusieurs raisons. Comme le nom latin le laisse supposer, de nombreuses variétés se parent de magnifiques teintes violettes, mauves, prunes, parmes…. Vous n’avez qu’à voir la couleur que j’ai choisi pour le blog pour deviner que j’adooore. Ensuite, les pensées sont disponibles en jardinerie des le mois de mars, voire fin février. Je ne sais pas si cela respecte le cycle de floraison naturel de la fleur. Mais fin février, je commence à en avoir sérieusement assez de l’hiver et je suis fin prête pour un peu plus de couleur. Donc les pensées sont les bienvenues pour m’aider à tolérer les dernières semaines d’hiver. Et enfin, j’ai planté des pensées durant nos trois années en Europe. Non seulement elles ont illuminé nos printemps, mais elles ont aussi survécu aux étés secs (et au manque d’arrosage pendant les vacances – je plaide coupable) et ont continué à fleurir une bonne partie de l’automne. Que demander de plus ?
On ne change pas un programme gagnant. Avec les enfants nous avons décidé de remplir les pots et jardinières. Et cela a été l’occasion d’une série d’activités … de culture … et de culture.
Les pensées – côté jardin
Nous avons choisi une journée pas trop froide. Et c’est parti pour la valse des pots et pelles. Verser la terre, sortir une petite fleur de son godet sans abimer les racines, disposer les couleurs harmonieusement dans les jardinières, tasser la terre, arroser, et admirer. Il y a désormais au moins cinq teintes différentes de violet. Notre espace de vie s’est considérablement amélioré.
Les enfants ont conclu :
« Ca fait tellement du bien de remettre les mains dans la terre ».
Je suis bien d’accord.
Les pensées – côté art
Peu d’artistes se sont intéressés aux pensées. Heureusement, Odilon Redon et Fantin-Latour ont su capturer la délicatesse de cette fleur. Personnellement, j’adore les vases de Redon, les fleurs au pastel contrastant sur le simple fond uni. Les lutins, eux, préfèrent le réalisme et les détails de Fantin-Latour. Mais pour notre moment artistique, la tentation d’essayer les beaux pastels a été la plus forte. C’est une technique que nous découvrons tous ensemble. Nous avons donc testé les traits, qui donnent de belles couleurs vives, et les estompes. Nous essaierons les aplats une autre fois. Que pensez-vous de notre premier essai ? Avez-vous des conseils à nous donner ?
Attention, les pastels et les vêtements clairs ne font pas toujours bon ménage….
Guilem dessine une pensee
Guilem teste les pastels secs
Les pensées – la petite histoire
Avec mon grand fan de mythologie, on ne pouvait pas parler de pensées sans évoquer la légende de la belle Io (ou du moins l’une des nombreuses versions qui existent). Zeus séduisit la jeune femme. Héra, la femme de Zeus, l’apprit et transforma Io en génisse blanche. Pour consoler Io, ses amis lui envoyèrent leurs pensées sous formes de petites fleurs. J’aime imaginer toutes les pensées (positives – on en a besoin en ce moment) qui peuplent notre jardin.
Découvertes et réflexions
L’activité de jardinage est adaptée à tous les âges. La partie la plus délicate consiste à enlever les fleurs des godets sans les abimer. Cela demande un peu de dextérité, et de pratique : parfait pour mes petits bulldozers.
Dessiner une nature morte, c’est avant tout observer. Ce n’est pas si facile a realiser.
Nous avons découvert les pastels secs : une technique pas si simple mais intéressante. Il est possible de travailler avec le pastel à plat, ou avec les arêtes, avec des traits ou en estompant, pour un rendu très différent. Mais les pastels cassent facilement, Il faut apprendre à ne pas trop appuyer… un excellent exercice pour le petit lutin.
Une maison fleurie, c’est bien plus joli.
Et vous, quelles sont vos fleurs préférées au printemps ?
